Précisions sur les soirées de l'atelier de Mai 2026
* => Parole d'auteur ou découverte d'un photographe : l'auteur présente soit son travail, sa démarche photographique ou un photographe qu'il a découvert
◊ => Explication d'un point technique ou artistique
●=> Analyse avancée : L'analyse photographique sera plus approfondie : composition, éclairage, couleurs, intention photographique…
Certaines images pourront être retraitées en direct si besoin et selon le souhait du groupe.
Jeudi 07 mai à 20h30 (ATTENTION SOIREE DECALEE AU JEUDI)
* => Parole d'auteur ou découverte d'un photographe par Marie-Paule J
Thème : cadrage créatif (2 images par personnes et renommées par chiffre 1 et 2 à la fin du fichier)
Le cadrage créatif invite à repenser notre manière de positionner notre regard de photographe. Que ce soit en adoptant des points de vue insolites (plongée, contre-plongée, ou cadre décalé), en isolant des détails pour suggérer plutôt que montrer, ou en utilisant des symétries ou des superpositions. Ce thème célèbre l’audace visuelle. Il s’agit de guider l’œil, de créer des tensions avec les bords du cadre, ou de briser les équilibres pour surprendre. L’enjeu ? Transformer le banal en extraordinaire, raconter une histoire ou une émotion à travers ce qui entre ou sort du cadre, et ainsi affiner son œil photographique en osant l’expérimentation. L’objectif c'est l’originalité : à vous de capturer des images qui interrogent, émerveillent ou déroutent.
Vendredi 15 mai à 20h30
Thème : voir double (2 images par personnes et renommées par chiffre 1 et 2 à la fin du fichier)
Voir double en photographie correspond à une image où un sujet apparaît en double de façon involontaire ou artistique..
Cela peut être obtenu par des techniques comme la surimpression, le miroir ou le montage, un flou de mouvement, un léger bougé de l’appareil... Il crée souvent un effet troublant, jouant sur l’identité et la perception. Le double peut symboliser l’altérité, le rêve ou le dédoublement de soi. C’est un procédé artistique utilisé pour questionner la réalité et l’illusion."
Quelques vidéos pour vous aider
https://essentiels.bnf.fr/fr/video/3d6902be-3a17-484d-88a6-f5a3c614d449-photographies-doubles-degas-par-flora-triebel
https://www.arte.tv/fr/videos/130153-000-A/a-prague-le-double-dans-l-art/
https://www.centrepompidou.fr/fr/pompidou-plus/videos/video/le-mensuel-n-16-photographie-limage-et-son-double
https://www.fabricemercier.com/la-photographie-et-son-double/
Vendredi 22 mai à 20h30
Présentation photo au smartphone et sortie sur Pontivy
Vendredi 29 mai à 20h30
◊ => Thème technique : présentaion du HDR ou de l'IA
Thème : Humidité/sec (2 images par personnes et renommées par chiffre 1 et 2 à la fin du fichier)
Le contraste entre humidité et sécheresse est un thème riche et évocateur en photographie, car il permet de jouer à la fois sur la matière, la lumière et les émotions.
L’humidité se manifeste visuellement par la présence d’eau sous différentes formes : pluie, brume, rosée, condensation ou encore surfaces mouillées. Elle apporte souvent une sensation de fraîcheur, de douceur ou de mélancolie. En photographie, elle permet de créer des reflets intéressants (sur le bitume, les vitres ou les flaques), de diffuser la lumière (dans le brouillard par exemple) et d’ajouter de la texture. Les gouttelettes sur une feuille, la buée sur une fenêtre ou un paysage noyé dans la brume peuvent renforcer une atmosphère intime, mystérieuse ou poétique.
À l’inverse, la sécheresse évoque des environnements arides, des matières rugueuses et une lumière plus dure. Elle se traduit par des sols craquelés, des végétaux desséchés, des couleurs chaudes et désaturées, ou encore des paysages désertiques. En photographie, ce thème met en valeur les lignes, les formes et les contrastes forts. La lumière directe du soleil accentue les ombres et souligne les reliefs, créant une sensation de dureté, de solitude ou d’abandon.
L’intérêt de ce thème réside aussi dans l’opposition entre ces deux états. L’humide est souvent associé à la vie, au mouvement et à la transformation, tandis que le sec renvoie à l’immobilité, à l’usure et parfois à la mort. En juxtaposant ces éléments dans une série photographique, le photographe peut raconter une histoire, évoquer le passage du temps ou sensibiliser à des enjeux environnementaux comme le changement climatique
Pour rappel ci-dessous les 2 liens pour déposer les photos :
>> Lien pour déposer les photos du thème de la semaine en cours : Thème de la soirée
>> Lien pour déposer des photos hors thème, ou d’un thème précédent, ou série Auteur : Graines d'atelier
